Season 2020 - The Protagonists

Julio Gonzales 2

"LA MAMBISA" Julio Gonzales Sabato 24 ottobre ore 21,00 Fabbrica Grassi

simone benedetti 2

"LA MAMBISA" Simone Benedetti Sabato 24 ottobre ore 21,00 Fabbrica Grassi


"LA MAMBISA" David Brutti Sabato 24 ottobre ore 21,00 Fabbrica Grassi

locandina-concerto-alba-ALONE copia

Domenica 9 agosto ore 6,00 Belvedere Quarna Sopra CONCERTO all'alba con Il Corpo Musicale E.Rampone Damiano Colombo Ester Snider

Banda Quarna

Martedì 11 agosto ore 20,30 Concerto a sorpresa in Piazza Fornaca Quarna Sotto

Alberto Gurrisi

19 settembre ore 21,00 Fabbrica GRASSI “Alberto GURRISI 4ET”-“888” Alberto Gurrisi (organo Hammond) Gianni Denitto (sax alto) Gianni Virone (sax tenore) Alessandro Minetto (batteria)

Girotto 3

Sabato 3 ottobre ore 10,00 Fabbrica GRASSI Javier Girotto & David Brutti Master Class 2° Set

Brutti e Girotto copia

Sabato 3 ottobre ore 21,00 Fabbrica GRASSI Concerto “Escenas en duo” Javier Girotto - saxofoni, quena e elettronica David Brutti - saxofoni e elettronica

Giuseppe Garbarino

EVENTO RINVIATO Sabato 24 ottobre - ore 10,00 Fabbrica GRASSI Incontro con Giuseppe Garbarino - ore 21,00 Concerto "Musica per gli Amici" Alessandro Licostini - clarinetto Vittoria Licostini - voce soprano Simone Faraoni - pianoforte Giuseppe Canone - sax soprano Marco Rampone - sax alto Luca Barchi - sax tenore David Brutti - sax baritono


Belvedere Quarna Sopra 6.00 am
CONCERT at dawn

A musical greeting to the new day. Music and song united to celebrate the sun that rises behind the Mottarone and is reflected on Lake Orta


The Egidio Rampone Musical Body of Quarna proposes an open
Concert / Rehearsal in the Fornaca Square at 20.30

In this particular year for Covid we are striving to find alternatives to traditional executions.


"Alberto GURRISI 4ET" - "888"

  • Alberto Gurrisi (Hammond organ)

  • Gianni Denitto (alto sax)

  • Gianni Virone (tenor sax)

  • Michele Morari (drums)

The quartet, focused on the sounds of Alberto Gurrisi's Hammond organ, is made up of musicians from different musical backgrounds but united by a language that has its roots in hard bop. The sound is therefore inspired by the great jazz season of the 50s and 60s but also compares with the different styles that have developed later.

In the repertoire many original compositions and reinterpretations of some standards, designed specifically for this formation with a writing characterized by constant dialogue between the sections, with always different thematic and improvisational structures.

From 2011 to today the quartet has performed in prestigious reviews and clubs all over Italy, experiences that in 2015 inspired the production of the first album "888" much appreciated by industry critics.

Alberto Gurrisi - HAMMOND ORGAN
Born in Milan in 1984, he studied classical piano for seven years. In 1998 he met jazz, studying piano with Fabrizio Bernasconi and functional harmony with M. Filippo Daccò. From 2003 to 2007 he studied with Paolo Birro and Mario Rusca at the Civic Courses of Jazz in Milan.
Since 2003 he has been self-taught the hammond organ. He also attends lessons with great organists such as Joey deFrancesco, Sam Yahel, Larry Goldings, Tony Monaco. In the same period he decides to devote himself exclusively to the organ and meets several musicians, including maestro Franco Cerri (with whom he has been steadily collaborating from 2007 to today) and the American blues harmonica player Sugar Blue, with whom he participates in numerous blues festivals in Italy and various European countries (2006-7).

In 2011 he moved to Turin. He starts a new project in his own name, in a quartet with Gianni Denitto (alto sax), Gianni Virone (tenor sax) and Alessandro Minetto (drums) with whom in 2015 he produced his first leading album "888" and as a sideman he performs with several groups across Europe including Max Ionata trio with Gege 'Telesforo, Eddie Martin Blues Band and in trio with Innes Sibun. He also co-produces records with Pepe Ragonese organ trio, Happy Tree quartet by Alfredo Ferrario and Marco Castiglioni, and with Alessio Menconi trio.
He had the chance to play with Joe Cohn, Adam Nussbaum, Jim Mullen, Doug Webb, Rob Sudduth, Darryl Jones, Torino Jazz Orchestra feat. Carla Bley-Steve Swallow-Andy Sheppard, Enrico Rava, Max Ionata, Gege 'Telesforo, Mauro Negri, Emanuele Cisi, Amedeo Ariano, Fabrizio Bosso, Massimo Manzi, Alfredo Ferrario, Enzo Zirilli, Alessio Menconi, Luigi Tessarollo, Dino Piana, Gianni Sanjust, Tiziana Ghiglioni, Emilio Soana, Paolo Tomelleri, Tony Arco, Paolo Pellegatti and other Italian musicians.


David Brutti - From basic to advanced techniques:
The course is aimed at students of all levels, from beginner to advanced, and is aimed at consolidating the basic technique and clarifying its fundamental principles. A large part of the lesson will focus on the acquisition of a correct and natural posture and on breathing, essential prerequisites for being able to play efficiently. Once the basic technical principles have been consolidated, we will proceed to the study of advanced techniques (overtones, over-high register, multiphonics and attack techniques.

David Brutti was born in Foligno in 1979. He studied saxophone with Jean-Marie Londeix and Marie Bernadette Charrier at the Bordeaux Conservatory, obtaining the "Medaille d'Or", and with Pier Narciso Masi at the "International Piano Academy of Imola", obtaining the Master in Chamber Music. From 2000 to 2008 David Brutti was awarded in over fifteen international and national competitions including the Gaudeamus Interpreters Competition 2007 - Amsterdam, and “What's next 2006” - Nuova Consonanza.

He has held Masterclasses at the Royal College of Music - London, the Konservatorium Wien, and at the Conservatory Superior de las Islas Baleares - Palma de Mallorca where he currently holds the position of Saxophone teacher


Javier Girotto & David Brutti: "Escenas en duo"
The masterclass accompanies the release of Javier Girotto's book “Escenas en solo”, a fundamental text for the study of improvisation aimed at developing a polyphonic concept on a melodic instrument. The masterclass is accompanied by a concert by the duo in which the musicians will try their hand at historical compositions by Javier Girotto arranged for two Saxes with the addition of real-time electronics.

Javier Edgardo Girotto was born in Cordoba on April 17, 1965. He approaches music thanks to his maternal grandfather ALCaroli, band director, playing first the snare drum, then the piccolo clarinet in E flat, in the Infanto Juvenil de Cordoba and in the band of Villa del Rosario, then move on to the one in B flat. The transition, for a clarinetist, to the saxophone is natural. Choosing the alto sax, he begins to frequent Buenos Aires, looking for someone to introduce him to jazz, unfortunately without luck. Back in Cordoba he formed his first jazz-inspired groups, also dedicating himself to the commercial music of the so-called "Cuartetos". At the age of sixteen he began his classical studies, enrolling at the Conservatorio Provincial De Cordoba and since there is no saxophone chair, he enrolled in clarinet and flute courses, reaching the average completion in both instruments. Parallel to his studies in the conservatory he forms and collaborates with various groups, including the Vertiente, a mix of Argentine fusion and folklore, the Jazz 440, “Jam”, the Enzo Piccioni Quartet and the Juan Ciallella Quartet.

Javier Girotto's Italian adventure begins at the age of 25, to take care of some business of his family, of Apulian origins, (through the Italian citizenship) deciding in a short time, to start his professional career in this country. Also in Italy he alternates his collaboration with commercial and Latin music groups, with the formation of various jazz groups, with which he begins his tireless activity as composer and arranger. His first Roman formation is "Tercer Mundo", together with Horacio "El Negro" Hernandez, on the tracks of Latin jazz, a sextet consisting of piano, bass, percussion, drums, trumpet and sax, followed closely by "Six Sax" , a quartet of saxophones, with bass and drums, composed of Rosario Giuliani and Tony Germani on the top, Gianni Savelli on the tenor, Javier on the baritone, Marco Siniscalco on the bass and Pietro Iodice on the drums, with whom he recorded his first cd "Homenaje ”In 1995 with special guests Bob Mintzer and Randy Brecker. In this same period was born the group for which Girotto's soprano and baritone saxophone are best known, Aires Tango, with Alessandro Gwis on piano, Marco Siniscalco on bass and Michele Rabbia on drums and percussion, in a combination of the reasons for tango with those of jazz which, starting from the pleasure linked to listening to the stylistic features of Argentine music, reassures the listener in facing the "rapids" of the "diversity" of his solos. With Aires Tango he recorded 10 discs and in 2009 they celebrate 15 years of life with their disc "10/15" (precisely to indicate 10th disc and 15 years of life of the group) gems of a journey in which Girotto has always been accompanied from the unconditional applause of the public, who encouraged him to "open" the project to the voice of Peppe Servillo and the symphony orchestra.


Giuseppe Garbarino, celeberrimo clarinettista e direttore d’orchestra oltre che compositore, si é diplomato in composizione con Bettinelli al Conservatorio “Boito” di Parma e in clarinetto al “Paganini” di Genova. Personalità poliedrica della vita musicale italiana, si impone all'attenzione internazionale come clarinettista vincendo il Concorso di Ginevra (1963) e ben cinque concorsi nazionali, tra cui quello alla Scala di Milano dove è stato I° Clarinetto tra il 1966 e il 1973.

Nel ’72 ha fondato l’Ensemble Garbarino col quale ha presentato alla Scala di Milano e in tutto il mondo opere di grandi autori del ‘900 (molte delle quali a lui dedicate) fra cui Petrassi, Donatoni, Clementi, Castiglioni, Xenakis, Scelsi.Tra i molti riconoscimenti avuti si annoverano il “Diapason d’Oro” della RAI (1971) e il “Viotti d’Oro” di Vercelli (1980). Nel 1983 ha fondato l’Orchestra Sammartini di Milano (per la divulgazione delle origini della sinfonia italiana), ospitando Carlo Zecchi ad inaugurarla.

Dal 1985 al 2003 é stato presidente della SIMC (Sezione italiana della ”International Society for contemporary music”). Ha diretto alla Scala (Milano), al Santa Cecilia (Roma), le orchestre RAI di Milano e Torino, oltre che nei più importanti teatri italiani.  

Ha diretto nei maggiori centri europei quali Madrid: Teatro Real “Filarmonica Nacional”; Parigi: Teatro Champs Elysee; Sofia (Sal Bulgaria) Orchestra “Pasdeloup Concerts” – Sinfonica della Radio Zagabria “Zagreb Filarmonia”; Olanda: Radio Hilversun; Polonia: Varsavia, Katowice, Danzica, Poznan, Krakovia, ecc.

 Regolare ospite dell’Orchestra Toscanini di Parma, con la quale per un decennio ha effettuato diverse tournèes presentando programmi di musica del ‘900 ai Festival di New York (1991), di Atene (1982) e di Parigi al Centre Pompidou-IRCAM (1994). Dall’89 al ’96 è stato direttore ospite all’Arena di Verona dove ha diretto svariati programmi, dal Requiem di Mozart a Strawinski, Varése, a tutto il Novecento.

 Di grande rilievo la sua attività didattica in varie Università inglesi e israeliane, al Conservatorio di Milano, all’Accademia Chigiana di Siena. Ha tenuto corsi di Alto perfezionamento orchestrale a Ravello, Fiesole, Saluzzo e a Cracovia.  Ha inciso per le case discografiche Cbs, Ducale, Nuova Era, Edi Pan.     Dalla fine degli anni '90 si intensifica la sua attività di compositore realizzando un cospicuo repertorio cameristico e sinfonico.


Sabato 24  ottobre ore 21.00

Concerto  “Giuseppe Garbarino - Musica per gli amici”


  Alessandro Licostini          - clarinetto

  Vittoria Licostini                 - voce soprano

  Simone Faraoni                 - pianoforte

  Giuseppe Canone            - sax soprano

  Marco Rampone               - sax alto

  Luca Barchi                        - sax tenore

  David Brutti                       - sax baritono


Quarna Sotto alla  “Fabbrica Grassi”

Ingresso riservato ai Soci (Costo Tessera € 20,00)



Musiche  di Giuseppe Garbarino


BOUNCE (Varianti) per clarinetto e pianoforte


QUATTRO CANZONI (su testi di Gianni Bombaci) per voce e pianoforte (2018)

- In certi pendii

- Foglie

- Hai nome Michela

- Ciliegie


FIGURE IN OMBRA per Clarinetto e pianoforte (2018)


YELLOW SUITE per Quartetto di Sassofoni (2010)

- Promenade

- Bounce for Liza

- Nocturne

- Riff for Daisy


La Mambisa è un progetto di respiro internazionale che coinvolge musicisti provenienti da diverse tradizioni musicali, uniti dall’amore per la cultura latino-americana.   Il brano che dal titolo al progetto, utilizza elementi della tradizione musicale  popolare cubana ed in particolare  tratta del Mambo ed è una partitura di virtuosismo estremo molto brillante con elementi di improvvisazione.


Sabato 24  ottobre Ore 21.00 – Concerto “La Mambisa”
Julio Gonzales Mustelier  - saxofoni 
David Brutti                        - saxofoni
Simone Benedetti              - pianoforte


Julio Gonzales Mustelier  Inizia gli studi musicali all’età di 7 anni nel conservatorio della sua città, Santiago de Cuba, e dopo fu selezionato per poter studiare presso la ENA (“Escuela Nacional de Arte”) dove si diploma con il massimo dei voti ottenendo l’ammissione al ISA (“instituto Superior de Arte”) dell’Havana. Attualmente si sta perfezionando in Saxofono presso il Conservatorio di Palma di Mallorca sotto la guida dei Maestri Rodrigo Vila e David Brutti. Inoltre è vincitore di una borsa di studio per il Master in investigazione musicale presso l’università internazionale di Rioja (UNIR). Le sue composizioni formano parte del catalogo della AECID 2018 e del catalogo Fundación Isidora. Infine è stato premiato in importanti concorsi come il 17º Premio Internacional de Interpretación Intercentros Melómano 2018, Concurs de Solistes 2018 Orquesta Sinfónica CSMIB, MUSICALIA categoría C en el Perfil de COMPOSICIÓN 2015 e JOJAZZ categoría Interpretación y composición 2014.

David Brutti è nato a Foligno nel 1979. Ha studiato saxofono con Jean-Marie Londeix e Marie Bernadette Charrier presso il Conservatorio di Bordeaux, ottenendo la “Medaille d’Or”, e con Pier Narciso Masi presso “Accademia Pianistica Internazionale di Imola”, ottenendo il Master in Musica da Camera. Dal 2000 al 2008 David Brutti è stato premiato in oltre quindici competizioni internazionali e nazionali tra cui il Gaudeamus Interpreters Competition 2007 – Amsterdam, e “What’s next 2006 ” – Nuova Consonanza.
Collabora con diversi ensemble di musica contemporanea come Ensemble L’Itinéraire, Divertimento Ensemble, Algoritmo Ensemble, Prometeo Ensemble, Ensemble Nuovo Contrappunto, Ensemble International de Saxophones, e con musicisti come Marco Angius, Mario Caroli, Gabriele Mirabassi, Jonathan Williams, Enrico Rava, Gianluca Petrella, Timothy Brock, Robin O’ Neil, Rashid Safir, Sandro Gorli. David Brutti suona regolarmente nei principali Auditorium e Festival tra cui Traiettorie 2010 (Parma), Rondò 2013 (Milano), CDMC Temporada 2007-2008 – Sala 400 (Madrid), Sagra Musicale Umbra, Akademie der Künste (Berlino), Oleg Kagan Musik Fest (Monaco), Umbria Jazz 2007 e 2010, Amici della Musica di Modena, Muziekgebouw Aan T’ij (Amsterdam), Royal Festival Hall – Southbank (London), Auditorium Parco della Musica (Roma), Santa Cecilia (Roma), Universität der Künste (Berlino), Teatro Regio (Torino), Saint-Petersburg Philarmonic (San Pietroburgo), Automne Musicale a Chatellerault (Poitiers), Jazzfestival Saalfelden 2004 (Salisburgo), Nuova Consonanza (Roma), Grenoble Jazz Festival 2004 etc…

Simone Benedetti Ha conseguito presso l’Istituto Briccialdi di Terni i diplomi di pianoforte (M° Carlo Guaitoli) e composizione, vecchio ordinamento (M° Marco Gatti), entrambi con il massimo dei voti e la lode. Ha frequentato corsi di perfezionamento pianistico di Massimiliano Ferrati, Jerome Rose, Andrea Lucchesini. Svolge regolare attività concertistica in Italia e all’estero (Polonia e Stati Uniti) come pianista e direttore, anche al di fuori della musica classica collaborando con musicisti come Gabriele Mirabassi e Tony Esposito. Le sue musiche sono state eseguite e dirette da interpreti di spicco tra i quali Giovanni Sollima, Emanuele Segre, Fabio Maestri. Suoi brani sono stati oggetto di due tesi di diploma accademico di primo livello. Attivo anche nel teatro, ha composto le musiche di scena di alcune pièce. La sua rielaborazione integrale de La Buona Novella di Fabrizio De André, di cui ha diretto la prima assoluta, ha riscosso notevole interesse da parte di più realtà a livello nazionale.

Quarna Sotto alla Fabbrica ”Grassi”
Ingresso gratuito per i soci (Costo Tessera € 20,00


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